石雕是指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。而常使用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。这类石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。

BJD（球形关节娃娃）随着越来越多的品牌出现，已经从最早的高端收藏玩具逐渐降低了玩家门槛，这些造型各异的娃娃或是小巧可爱、或是俊美绝然，除去这些外，也有很多玩家喜欢不一样的审美风格，一些更加阴暗、黑色、与众不同风格的娃娃同样有着不小的玩家群体。

嘿，你好呀，我是嘻嘻。 潮玩世界千奇百怪，富有想象力的设计师们利用玩具作为媒介，表达对世界的观察和思考。在抽象的设计概念变成实实在在的产品的过程中，恰当的材质和工艺成为了联结玩家与设计师的桥梁，也影…

上一篇文章，我给大家简单科普了Bearbrick（积木熊）在潮玩界的霸主地位。这只长期霸占一众潮玩中绝对C位的熊，可以说是权志龙等一众潮流巨星的最爱收藏品。只要是对潮流文化有些许关注的人，大概都会知道限定与联…

1983年的整个夏天，Lloyd Kaufman和另一位导演Michael Herz带着摄制组都待在新泽西州进行拍摄工作，最终这部电影被命名为《The Toxic Avenger》，后来这部电影被我国影迷翻译成禁毒卫士。

Sofubi的制作工艺又称油炉工艺，全手工制作。首先从绘制形象开始，然后进行3D建模或者泥塑原型制作→翻铁模具→模具制好后，将PVC粉和PVC油混合打浆，倒入模具→再将模具放入离心机或者真空机，抽真空，排出气泡→排好气泡的模具放入高温油锅中加热（真的不是炸它）→待模具冷却定型→拔

到了近代受到很多艺术形式的影响，工业风自成一派也吸引了很多的关注。来自美国俄勒冈州尤金市的艺术家Jud Turner就善于此道，在当地早已家喻户晓的艺术家也通过日益发展的互联网，慢慢被全世界喜欢这种风格的人所认识。

尽管听起来让人难以置信，但上图中这些被包裹在透明玻璃球里充满活力的蜜蜂和娇艳鲜花都是由新泽西艺术家保罗·斯坦卡德(PaulStankard)用玻璃制成的，在很大程度上他被认为是现代玻璃镇纸之父。

童趣是每个人童年的回忆，成年后还能保持童趣并且将其创作出来不容易，这要作者必须始终保持着一颗“没有长大”的心，而日本木雕艺术家三沢厚彦（AtsuhikoMisawa）的作品中，我们第一眼感受到的就是充满限定卡通风格的“童趣”。

第一眼看到土屋仁応的木雕作品总给人以安静的感觉，简单的线条和色彩都让整个作品呈现着一副空灵的格调，而他的作品多是以日本佛教相关的动物题材，每件作品上都有一种独特的灵性存在，这也是土屋仁応作为日本著名木雕艺术家而最著名的特点。

星河浩瀚,铸梦为舟!在中国科幻电影曙光之作《流浪地球》上映两周年之际，Damtoys今天隆重推出《流浪地球》系列首款1：6比例珍藏人偶—CN171-11救援小队队长王磊（由演员李光洁饰演）。

“STUDIOSUNDOWNER”这个品牌，对于大多数人来说，还是比较陌生了，这个牌子来自台湾，也是一个新品牌，之前以"未来空想乐园"成为12寸的新立军，其风格有点更加贴近潮流玩具的感觉，而最近“STUDIOSUNDOWNER”公布了起新系列【未来干支】系列的

DanielYu是一位来自新加坡的玩具艺术家，僵尸和动物是他作品中反复表达的主题。他用粘土树脂等材质，以新加坡本土文化为养料，结合流行元素，创造出充满个人特点的玩具世界。DanielYu从2009年开始玩具制作，与他而言，这是探寻记忆固有价值的一种方式，也是逃离真实世界的有效途径

08年残奥会时我有幸去观摩了女子轮椅篮球比赛。体育门外汉的我本抱着一丝好奇的心态，坐轮椅要如何带球奔跑，又怎么投球。没想到一开场我就傻了眼，轮椅在她们手下完全变成了战车，毫不笨重，灵活自如，动作快得让人眼花缭乱，现场气氛高涨。快结束时有一位队员轮椅翻倒，大家都自发起立为她加油，虽

随着不同时代的发展，最终扭蛋成为了现在玩具市场中不可忽略的种类，而扭蛋也从最初以儿童为主要群体的销售方式，逐渐转型成全年龄向的玩具，丰富的IP加上各种玩法的类型也对应不同人群，而低廉的价格也让扭蛋让更多人多接受，就像日本成田机场里那个广告牌说的“活用多余的硬币换玩具”也成为了冲动消费最好的借口。

近年来，随着消费群体的变化，以“特种部队（G.I.Joe）”为代表的3.75寸军事可动人形日渐式微，不再受到厂商的青睐。不论是怀旧玩家还是新入坑的新人，要么追老货，要么跳入无尽的复刻大坑。不过近两年新的选择出现了，那就是来自香港的酸雨战争（AcidRain）。

就算是没有去过日本，但是也能在很多日本题材节目中看到有些药妆店门口会摆放着或是一个或是一对的小象人偶，这些粉色或是橘色的小象是日本百年品牌佐藤制药的招牌，名叫サトちゃん和サト子ちゃん，他们也是代表企业文化的吉祥物。

毛毡圈认识Hanna Dovhan的作品都是被之前网上很火的一组作品吸引而来的，这组作品中都是一对对拟人的食物造型，而作品上可以看到满满的可爱画风和让人垂涎欲滴的可口形态，这也是她作品的标签。每一件作品中都可以感觉到作者对生活的热爱和美好事物的诠释，而这些元素加入Hanna Dovhan的灵感后最终出现了这些可口又可爱的作品。

虽然吉井宏创作的角色外形看起来有些“怪”，但是配上夸张的色彩和简单的线条，呈现出来的却是一种别样的“美”，这些角色的身上，观者很容易发现现实中各种生物、植物的元素，但是又被创作者恰到好处的融合在一起，而每个角色虽然没有使用统一的色调，但是因为吉井宏强烈的风格而又让整个系列非常的统一。

从食玩的发展来看，以人气IP作为宣传主题，再搭配额外的赠品这种模式是食玩的起源，而在市场需求的改变后也随之改变的销售模式使得食玩逐渐从赠品配合食物的模式转变到以玩具、卡片等赠品为主的产品，而现在很多的食玩中零食已经成为附属品。

1. 确定项目：决定项目人物或其他原型，确定生产数目，确定成本投入，确定大小比例，进行原画设定。 进行3D打印原型制作：沟通原型师和原画和项目负责人，进行3D建模，仔细检查和修改错误，输出为.stl/.obj/.stp格式，因3D模型和实物有差异，应进行打印确认，不符合设定或有问题需返工。 进行打磨或直接喷蜡后翻模为GK件，虽增加成本（近1W），但制作GK样品会很好增加宣传效果，确定上色样式，进行先期预定。

上世纪80年代，日本万代推出了一种可以由动物变成蛋型的变形玩具，该系列最早是由著名设计师村上克司于1984年在POPY的时候进行设计和开发的，当时的售价是800日元，这种做工精致，玩法奇特的玩具系列迅速掀起了一波购买热潮。
日本本土的タマゴラス（Tamagoras 动物变形蛋）、虫タマゴラス（昆虫变形蛋）、ちゃ卵ぽ卵（其他形象变形蛋，如骷髅系列、环球怪物、哥斯拉、卡美拉、奥特曼等）三个系列，美国美泰引入希曼系列的Meteorbs，意大利引进的Egg Monsters，中国国内福万引进的变形精灵、太空精灵、大地精灵……全世界众多的变形蛋版本让这款变形玩具火遍全球！

“Kris Kuksi是一位后工业时代的洛可可大师，他痴迷于以非对称的构成方式和细腻的喜剧效果来布置角色和建筑。放弃了传统洛可可风格中的石头和贝壳，他使用尖叫的塑料兵人，微缩的发动机组、高耸入云的尖塔和五花八门的碎片这些新时代的素材来塑造属于自己的景观。这些神龛一般的造型中充满了政治、精神和物质层面的冲突，而这些冲突都是以遥远的古希腊诸神和神圣者奥古斯都雕像一般的冷静目光表现出来的。Kuksi成功地为我们濒临窒息的灵魂建造了一座书房与陵墓的结合体。”

只要提到潮流玩具，几款熊就无法绕开。从收藏潮流盲盒玩具开始，隔三差五就有人问：你的暴力熊是从哪里买的？而我每次都要先解释半天，告诉他们我所收藏的是BE@RBRICK和Qee。现在很多人对这些以熊为造型的潮流玩具在名称上都存在一些错误的理解，今天我就给各位说说什么是暴力熊和被误认为暴力熊的几款潮流玩具。上海华声也一直是多家潮流玩具品牌的长期合作的生产商。

当我们谈sofubi时，我们谈些什么【上篇】中，我们回顾了日本传统软胶玩具历史，下篇我们不妨将目光聚集到当代设计师的sofubi艺术。自丸三公司第一只软胶哥斯拉诞生起，日本sofubi怪兽玩具已走过50年光阴。新世纪以后，日本和海外的平面设计师、插画家、雕塑家、玩具收藏家等，从传

这次要介绍的是圆谷公司的第二部伟大作品：快兽布斯卡就是上面这只黄黄的小怪兽，本人继哥斯拉后，第二喜欢的怪兽角色《快兽布斯卡》于1966年诞生，是继《宇宙英雄奥特曼》之后圆谷公司的第二部作品。这部作品颠覆了以往的怪兽破坏城市英雄出来搭救的主旋律情节，可以说这完全是一部披着“怪兽外衣”

“Rocket Boy”是日本漫画家杉浦茂创作的角色，原作漫画《怪星ガイガー》讲述天才科学少年“火箭男孩”和助手用望远镜发现了新行星之后展开的冒险故事。日本品牌“パレット玩具”将其立体化为搪胶玩具，由上海华声精品呈现。