DanielYu是一位来自新加坡的玩具艺术家，僵尸和动物是他作品中反复表达的主题。他用粘土树脂等材质，以新加坡本土文化为养料，结合流行元素，创造出充满个人特点的玩具世界。DanielYu从2009年开始玩具制作，与他而言，这是探寻记忆固有价值的一种方式，也是逃离真实世界的有效途径
08年残奥会时我有幸去观摩了女子轮椅篮球比赛。体育门外汉的我本抱着一丝好奇的心态，坐轮椅要如何带球奔跑，又怎么投球。没想到一开场我就傻了眼，轮椅在她们手下完全变成了战车，毫不笨重，灵活自如，动作快得让人眼花缭乱，现场气氛高涨。快结束时有一位队员轮椅翻倒，大家都自发起立为她加油，虽
随着不同时代的发展，最终扭蛋成为了现在玩具市场中不可忽略的种类，而扭蛋也从最初以儿童为主要群体的销售方式，逐渐转型成全年龄向的玩具，丰富的IP加上各种玩法的类型也对应不同人群，而低廉的价格也让扭蛋让更多人多接受，就像日本成田机场里那个广告牌说的“活用多余的硬币换玩具”也成为了冲动消费最好的借口。
近年来，随着消费群体的变化，以“特种部队（G.I.Joe）”为代表的3.75寸军事可动人形日渐式微，不再受到厂商的青睐。不论是怀旧玩家还是新入坑的新人，要么追老货，要么跳入无尽的复刻大坑。不过近两年新的选择出现了，那就是来自香港的酸雨战争（AcidRain）。
就算是没有去过日本，但是也能在很多日本题材节目中看到有些药妆店门口会摆放着或是一个或是一对的小象人偶，这些粉色或是橘色的小象是日本百年品牌佐藤制药的招牌，名叫サトちゃん和サト子ちゃん，他们也是代表企业文化的吉祥物。
毛毡圈认识Hanna Dovhan的作品都是被之前网上很火的一组作品吸引而来的，这组作品中都是一对对拟人的食物造型，而作品上可以看到满满的可爱画风和让人垂涎欲滴的可口形态，这也是她作品的标签。每一件作品中都可以感觉到作者对生活的热爱和美好事物的诠释，而这些元素加入Hanna Dovhan的灵感后最终出现了这些可口又可爱的作品。
虽然吉井宏创作的角色外形看起来有些“怪”，但是配上夸张的色彩和简单的线条，呈现出来的却是一种别样的“美”，这些角色的身上，观者很容易发现现实中各种生物、植物的元素，但是又被创作者恰到好处的融合在一起，而每个角色虽然没有使用统一的色调，但是因为吉井宏强烈的风格而又让整个系列非常的统一。
从食玩的发展来看，以人气IP作为宣传主题，再搭配额外的赠品这种模式是食玩的起源，而在市场需求的改变后也随之改变的销售模式使得食玩逐渐从赠品配合食物的模式转变到以玩具、卡片等赠品为主的产品，而现在很多的食玩中零食已经成为附属品。
1. 确定项目：决定项目人物或其他原型，确定生产数目，确定成本投入，确定大小比例，进行原画设定。 进行3D打印原型制作：沟通原型师和原画和项目负责人，进行3D建模，仔细检查和修改错误，输出为.stl/.obj/.stp格式，因3D模型和实物有差异，应进行打印确认，不符合设定或有问题需返工。 进行打磨或直接喷蜡后翻模为GK件，虽增加成本（近1W），但制作GK样品会很好增加宣传效果，确定上色样式，进行先期预定。
上世纪80年代，日本万代推出了一种可以由动物变成蛋型的变形玩具，该系列最早是由著名设计师村上克司于1984年在POPY的时候进行设计和开发的，当时的售价是800日元，这种做工精致，玩法奇特的玩具系列迅速掀起了一波购买热潮。 日本本土的タマゴラス（Tamagoras 动物变形蛋）、虫タマゴラス（昆虫变形蛋）、ちゃ卵ぽ卵（其他形象变形蛋，如骷髅系列、环球怪物、哥斯拉、卡美拉、奥特曼等）三个系列，美国美泰引入希曼系列的Meteorbs，意大利引进的Egg Monsters，中国国内福万引进的变形精灵、太空精灵、大地精灵……全世界众多的变形蛋版本让这款变形玩具火遍全球！
“Kris Kuksi是一位后工业时代的洛可可大师，他痴迷于以非对称的构成方式和细腻的喜剧效果来布置角色和建筑。放弃了传统洛可可风格中的石头和贝壳，他使用尖叫的塑料兵人，微缩的发动机组、高耸入云的尖塔和五花八门的碎片这些新时代的素材来塑造属于自己的景观。这些神龛一般的造型中充满了政治、精神和物质层面的冲突，而这些冲突都是以遥远的古希腊诸神和神圣者奥古斯都雕像一般的冷静目光表现出来的。Kuksi成功地为我们濒临窒息的灵魂建造了一座书房与陵墓的结合体。”
只要提到潮流玩具，几款熊就无法绕开。从收藏潮流盲盒玩具开始，隔三差五就有人问：你的暴力熊是从哪里买的？而我每次都要先解释半天，告诉他们我所收藏的是BE@RBRICK和Qee。现在很多人对这些以熊为造型的潮流玩具在名称上都存在一些错误的理解，今天我就给各位说说什么是暴力熊和被误认为暴力熊的几款潮流玩具。上海华声也一直是多家潮流玩具品牌的长期合作的生产商。
当我们谈sofubi时，我们谈些什么【上篇】中，我们回顾了日本传统软胶玩具历史，下篇我们不妨将目光聚集到当代设计师的sofubi艺术。自丸三公司第一只软胶哥斯拉诞生起，日本sofubi怪兽玩具已走过50年光阴。新世纪以后，日本和海外的平面设计师、插画家、雕塑家、玩具收藏家等，从传
这次要介绍的是圆谷公司的第二部伟大作品：快兽布斯卡就是上面这只黄黄的小怪兽，本人继哥斯拉后，第二喜欢的怪兽角色《快兽布斯卡》于1966年诞生，是继《宇宙英雄奥特曼》之后圆谷公司的第二部作品。这部作品颠覆了以往的怪兽破坏城市英雄出来搭救的主旋律情节，可以说这完全是一部披着“怪兽外衣”
“Rocket Boy”是日本漫画家杉浦茂创作的角色，原作漫画《怪星ガイガー》讲述天才科学少年“火箭男孩”和助手用望远镜发现了新行星之后展开的冒险故事。日本品牌“パレット玩具”将其立体化为搪胶玩具，由上海华声精品呈现。
近几年来，随着所谓的“二次元”文化的升温，“手办”这个词越来越多的出现在公众视野。
2021年是奥特曼诞生55周年之际，作为日本国民文化的代表之一，这个系列已经深入百姓的生活之中，而伴随着成长起来的孩童已经不止一两代了，所以不管是关注度还是习惯都已经根深蒂固，我国在引进《恐龙特急克塞号》（1988）后五年（1993），再一次将日本特摄片搬上荧屏，而随着90年代电视在我国大量普及，更多的小伙伴领略到了日本的怪兽文化，这些形象也影响了之后很多的领域。
互相成就的小罗伯特·唐尼和钢铁侠小罗伯特·唐尼的《钢铁侠》系列电影让漫威影业咸鱼翻身，也让这个曾经的二线角色一跃成为漫威头牌。而在玩具周边市场上，Hottoys靠着钢铁侠的12寸可动人形大红大紫，成为了可动玩具界的巨头，连带着造就了一大批HT粉和钢铁侠粉。
上个周末孩之宝的线上发布会终于放出了全球GIJOE特种部队迷们期盼已久的复古系列G.I.JoeRetroLine的真容，在看到预告图后很多玩家都觉得有点说不出的古怪，也谈不上失望与惊艳的感觉。
说到奥特曼大家首先会想到圆谷英二，没有圆谷也就没有日后影响全世界的特摄工厂円谷特技プロダクション，可是要是说到奥特曼的诞生就不得不提一个人，那就是成田亨（TohiNarita1929-2002），这位创作始祖奥特曼的特摄设计大神。
在LA MACHINE ARTISTIC方法的中，运动被视为一种语言，是一种情感来源。通过这些生存的体系结构，理想是实现明天城市的梦想，并因此而改变了我们看待城镇的方式。这要归功于艺术家，技术人员和剧院设计师共同努力，以建造异常的剧院物品，我们在公共空间中开展的工作与剧院，城市规划和建筑有关。”
作者写完这个行业，已经一不留神倾家荡产。
作为儿子的大友昇平（SHOHEI OTOMO）虽然同样在插画界有一定名声，作为一个“画二代”，总是避免不了面对父辈光环的问题，要么比上一辈更加有名，要么就可能一直生活在前人的光环之下，而大友昇平正有意无意地走出了与父亲不同的道路。
三面怪人达达也许不是《奥特曼》里人气最高的怪兽，却是很多人的童年噩梦。这只被派遣到地球搜集人类标本的的宇宙人，拥有三张不同面孔，神秘而诡异，再加上瞬间移动、穿透墙壁和隐身的能力，堪称奥特曼系列里最恐怖的怪兽。
不管是1990年代还是2000年代出生的人，最早拥有一只毛绒玩具大概率是毛绒玩具熊。尽管品牌不同，规模也不同，但在无数个漆黑的夜晚陪伴我们，蓬松且迷人。
让无数潮玩爱好者期待的一年一度潮玩盛宴——2020上海国际潮流玩具展终于在11月6日至11月8日举行。占地17,000平方米的展厅将转变为四个季节主题场景：春季，夏季，秋季和冬季。来自世界各地的300多个艺术家和品牌都参加了此次展览，其中包括近1000款首发限量版玩具在这里售卖！也有巨大的展台展示，例如森林小屋工作坊，集邮。 今年STS的亮点是什么？跟随上海华声来看看吧！
3.75是一个在玩具历史上具有重要意义的神奇数字。华声将更深入地介绍大家都深爱的手办玩偶。他们从哪里来，怎么到这里来的，以及他们想要什么?!
